centros culturales comunitarios

El arte como un derecho

Crear vale la pena no se pregunta qué es el arte, sino que se pregunta si el arte es una necesidad, si es un derecho humano; si el arte contribuye a la transformación social hacia la equidad, si el arte garantiza el acceso universal a los bienes simbólicos. Estas son las preguntas de Crear vale la pena. Y a todas estas preguntas contesta afirmativamente. Por eso, interviene en contextos de pobreza estructural, trabajando con jóvenes y dando acceso al arte a niñas, niños, adolescentes y jóvenes, a partir de procesos educativos ligados a procesos comunitarios.

El arte implica un obrar productivo, que despliega junto con la dimensión material, la presencia de la humana condición en el planeta desde una perspectiva simbólica: el amor, la poesía, la política y el pensamiento son un mismo paño de imágenes y por tanto, el arte es una fuerza transformadora porque está ligada a la construcción de identidades y al sentido social para todos, incluidos todos los que no son artistas.

El programa artístico comunitario se aplica a la inserción de los centros en una red barrial. Los programas de formación profesional en artes y de formación en otros espacios se aplican a la circulación de la obra artística de los jóvenes tanto como a la construcción de redes en otros territorios con diferentes instituciones del mismo o de diversos contenidos temáticos. La estrategia es desarrollar una acción pedagógica que reúna a una diversidad de actores sociales suficiente como para darle sustentabilidad al programa a posteriori de nuestra intervención.

 Los Centros Culturales Comunitarios  albergan la diversidad, lo heterogéneo; favorecen la integración y la inclusión de las personas.
Son espacios para la creación, la formación, la participación, la generación de proyectos que favorecen la concreción de los sueños.
Los Centros Culturales Comunitarios proporcionan marcos institucionales que alojan iniciativas de personas o grupos que, de manera aislada, no lograrían perdurar y por lo tanto alcanzar la transformación social deseada.
Los Centros Culturales Comunitarios son espacios abiertos. Convocan a: Niños, Adolescentes, Jóvenes y Adultos, que tienen ganas de participar en organizaciones donde la combinación del arte, la educación no formal y la organización social son posibles.
Las personas que se apropian de espacios, así, encuentran más posibilidades de desarrollar su identidad y de concretar proyectos de vida.
Son participantes y hacedores, no destinatarios ni beneficiarios de un plan o una política.

A partir de la vida de los centros culturales se producen transformaciones en los vínculos familiares y sociales que posibilitan procesos sustentables de cambio sociocultural.
Estos cambios, a su vez, favorecen el apuntalamiento de un ejercicio real de los derechos de las personas en un contexto que garantiza su perdurabilidad en el tiempo.
Estas acciones se proyectan en el entramado social a través de diversos Circuitos Culturales.
De todos estos temas hablaremos en este capítulo: de cómo un Centro Cultural Comunitario posibilita cambios en la calidad de vida de las personas.

 Centros Culturales Comunitarios (C.C.C.) 

• Un espacio autogestivo.
• Geográficamente ubicado en lugares que facilitan el acceso y la circulación para la gente en los barrios en situación de pobreza.
• Donde se promueve el desarrollo comunitario.
• Basado en el protagonismo de sus participantes.
• Abierto a la participación conjunta de niños, jóvenes y adultos de diferente condición socio-económica.

• Conducido por un equipo barrial.
• Donde se promueve el arte para todos, a la vez que la formación artística profesional.
• Un espacio arraigado en el barrio y abierto a la ciudad y el mundo.
• Que involucra a otras instituciones dentro y fuera del barrio en su quehacer cotidiano.

Actividades
Estas propuestas son posibles en un C.C.C.:
• Talleres de formación artística: en música (guitarra, teclado, percusión, ensamble, canto, etc.), artes escénicas (danza contemporánea, urbana, expresión corporal, teatro, etc.), y artes plásticas (dibujo, historieta, pintura, etc.).
• Talleres de computación.
• Juegotecas, bibliotecas y videotecas.
• Talleres de incentivación a la lectura.
• Realización de espectáculos / Producción de obras.
• Talleres de formación de trabajadores del arte: en operación de sonido, grabación, iluminación, escenografía, maquillaje artístico, vestuario, fabricación artesanal de instrumentos musicales.
• Formación de grupos artísticos.
• Producción de objetos y servicios artísticos.
• Capacitación de animadores socioculturales y gestores culturales.
• Capacitación en desarrollo de recursos.
• Desarrollo de estrategias comunicacionales de cada C.C.C. (boletín, cartelera, folletos, muestras y espectáculos).
• Jornadas de trabajo comunitario.

En todo momento se incentiva la capacidad de HACER de los participantes, estimulando sus potencialidades.

El C.C.C. y la autogestión

Un centro cultural comunitario, desde esta perspectiva, se propone modificar las deterioradas condiciones de vida de las personas, para esto es necesario promover acciones que tengan como protagonistas a los miembros de las comunidades en desventaja, que fortalezcan organizaciones autogestivas y que permitan, entonces, modificar las condiciones de construcción de poder en nuestra sociedad.
La estrategia de favorecer la autogestión posibilita que las personas sean participantes activos e involucrados con el futuro del emprendimiento.
La pertenencia a un grupo constituye generalmente un medio privilegiado para los niños y jóvenes, ya que permite ensayar nuevas conductas de forma protegida brindándoles además un sentimiento de pertenencia que frente a la fragmentación social, se constituye en un baluarte sustancial.
Desde los saberes, los recursos y el compromiso con la comunidad se garantiza la autonomía en la capacidad de gestión y realización, se cuenta con los recursos humanos, para la existencia del emprendimiento y con un alto grado de apropiación comunitaria que permite la obtención de recursos humanos y materiales a nivel local.

Formación profesional

Se trabaja con los alumnos avanzados interesados en desarrollarse como docentes, artistas, técnicos de arte y se realizan actividades de capacitación en animación socio-cultural y administración.

Formación docente: La formación de formadores es una de las garantías de impacto, continuidad, multiplicación y consolidación del programa. Se dictan clases de pedagogía y didáctica para formar docentes de danza, música, operación de sonido, etc.

Formación artística: El objetivo es profesionalizar a los alumnos en los C.C.C. Se dictan talleres de composición coreográfica, formación de grupos musicales, etc.
Se brinda una experiencia en el ámbito de la producción artística: realizando obras y produciendo espectáculos.

Formación técnico-artística: Se busca la formación y profesionalización de los técnicos del arte apuntando a facilitar su inserción laboral, estimulando la autonomía y la inserción en otros ámbitos institucionales. Se dictan talleres de operación de sonido, iluminación, maquillaje y vestuario, puesta escenográfica, etc.

Formación socio-cultural: La formación en administración y animación sociocultural permite constituir un capital social capaz de sostener y proyectar el emprendimiento. Se realizan capacitaciones en relación a temas de comunicación, administración, desarrollo de recursos, gestión asociada, etc.

Organización

La experiencia de un liderazgo grupal favorece un manejo más democrático y más rico de la vida institucional. Promover la diversidad de criterios y favorecer la capacidad de generar consenso, fortalece la institución y su sustentabilidad. Brinda además, la posibilidad de formar un equipo de personas que pueden complementarse y reemplazarse de ser necesario.

Por ello los C.C.C. cuentan con:
• Un equipo barrial
• Un equipo de coordinación
• Comisiones temáticas

Que se distribuyen tareas de:
• coordinación
• gestión
• administración
• proyección y planificación donde participan las personas más comprometidas con el proyecto institucional.

El equipo barrial

Está integrado por miembros de la comunidad, participantes del C.C.C.

Define a actividades sociales, educativas, de producción artística, de desarrollo de recursos y comunicación que se desarrollan en cada uno de los centros.

Para facilitar los canales de esta apropiación y la organización institucional de estos espacios se brinda una capacitación en temas de organización social. Esto les permite a las personas hacerse cargo de la dinámica institucional responsabilizándose por tareas relativas a la convocatoria, la administración, el mantenimiento del C.C.C., su proyección y planificación en el tiempo y su vinculación con otras organizaciones de la comunidad.

Este equipo se reúne periódicamente. Se establecen roles y funciones para facilitar las acciones cotidianas. Las mismas personas que integran el equipo barrial se agrupan en torno a temas específicos en las comisiones temáticas.

El equipo de coordinación

Está conformado por miembros del equipo barrial que por sus condiciones de liderazgo, compromiso e interés en las actividades que se realizan en los C.C.C. tienen la responsabilidad de la coordinación ejecutiva.

En este contexto la capacitación es una realidad ligada íntimamente a la acción y pertenecer es sinónimo de aprender y participar.

Comisiones temáticas

Cada una de las comisiones temáticas está integrada por representantes de cada C.C.C., voluntarios, coordinadores de área y miembros del consejo asesor de C.V.L.P. especializados en las diferentes temáticas.
Este equipo cuenta con capacitación específica en el tema.
Cada comisión lleva adelante un conjunto de acciones que se planifican y ejecutan en forma global y son ámbitos de integración de los distintos C.C.C. Las distintas comisiones interactúan a la hora de realizar proyectos comunes.

Estas comisiones temáticas son, por ejemplo:
• Educación
• Comunicación
• Producción artística
• Desarrollo de recursos
• Infraestructura

Estas comisiones facilitan:
• La interrelación de los C.C.C.
• La capitalización de las experiencias locales
• La jerarquización y enriquecimiento de la formación y acción de los participantes del programa
• La integración social de personas de distinta condición socio-económica
• La vinculación del C.C.C. con otros espacios

Las comisiones temáticas afianzan una identidad ampliada que permite un proceso de integración social de personas pertenecientes a diferente condición socio-económica y territorial como pares y la generación de una ciudadanía hecha efectiva por una práctica concreta que la expresa.

Vínculos con el barrio y sus organizaciones

Para que los objetivos y los sueños que se proyectan en los C.C.C. se cumplan es fundamental encontrarse con otras instituciones formales e informales de sus barrios. Estas articulaciones favorecen mecanismos de identificación y pertenencia social en una comunidad.
Los C.C.C. son una institución más entre todas las demás, que se integran a un entramado social más amplio.

Estrategias de asociación
Para que estos vínculos sean posibles, desarrollamos estas estrategias:

• Incluirse y promover redes
• Encontrar espacios de acciones conjuntas
• Incorporar al C.C.C. como parte del entramado social y cultural
• Armar redes de derivación para facilitar el acercamiento a las instituciones de salud, educación, jurídicas, alimentarlas y otras
• Fortalecer y desarrollar vínculos en los barrios de influencia que involucren al C.C.C.
• Promover y realizar acciones de gestión asociada con el gobierno local y con organizaciones de la sociedad civil
• Promover a los C.C.C. como espacios de control e incidencia en las políticas públicas.
  
  

 Arte + Organización Social 

Los objetivos de la estrategia

La estrategia “Arte + Organización Social” pretende avanzar en transformaciones que permitan procesos de integración social.
La expresión artística y la acción sociocultural pueden ser mecanismos para generar condiciones de posibilidad de una sociedad diferente.

Es a partir del arte y la organización social que...

• las personas de diferente origen, sexo, edad y condición socio-económica pueden reconocerse mutuamente y desarrollar proyectos comunes
• se pueden revertir situaciones de exclusión.

C.V.L.P. se propone generar proyectos desde el arte, con tareas formativas y creativas, trabajando conjuntamente aspectos educativos, profesionales, comunitarios y cívicos para así poder establecer condiciones que permitan lograr mejoras significativas en la calidad de vida de los individuos que transitan procesos de exclusión social.

En este marco se definen como objetivos de esta estrategia:

• La inclusión e integración social de personas en situación de pobreza.
• El desarrollo de un modelo social viable que permita mejorar la calidad de vida de las personas, recuperando el valor del arte y la cultura como motor de la sociedad.

Cuando todo pareciera estar centrado en los aspectos económicos se piensa que sin un crecimiento de esta índole no es viable el desarrollo cultural y sociaI. Sin embargo, creemos que el origen de procesos de crecimiento económico se puede dar a partir del desarrollo de políticas culturales.

Ejes de la estrategia

La estrategia se basa en la combinación de los siguientes ejes:

• Producción artística. Realización de obras, espectáculos y otros servicios artísticos
• Educación artística. Realización de Talleres de artes generales y de formación profesional
• Organización social. Formación de un equipo barrial de gestión para los C.C.C., y la articulación con otras organizaciones y organismos

Los ejes se entrecruzan permanentemente en las acciones. Podemos separarlas para tratar de entenderlas pero en la práctica no existen unas sin las otras.

Metodologías de las estrategias

Las metodologías de trabajo son las maneras que elegimos para alcanzar los objetivos buscados.

CVLP implementa, principalmente, las siguientes:

Metodologías de formación:
• Espacios-taller de formación en grupos.
• Educación-acción.
• Aprender enseñando.
• Interdisciplinariedad.

Metodologías organizacionales:
• Articulación de lo territorial y lo temático.
• Articulación de grupos de gestión.
• Circuitos culturales dentro y fuera de contextos de pobreza.
• Desarrollo de institucionalidad desde las acciones.
• Desarrollo de contextos de posibilidad desde las instituciones.

Metodologías de formación

Taller
En los talleres se genera un espacio donde se trabaja, se elabora y se transforma algo para ser utilizado.

• Es un aprender haciendo en grupo.
• Un lugar donde los conocimientos, habilidades y capacidades se desarrollan en una práctica concreta, práctica fundamentada en una participación activa donde las personas están implicadas e involucradas como sujetos del hacer.
• El aprendizaje es más efectivo cuando los alumnos tienen la oportunidad de comprometerse en proyectos significativos, cuando se favorece el intercambio y la construcción del conocimiento y cuando se genera un trabajo de análisis y discusión sobre el proceso realizado y sus resultados.

Educación-Acción
La producción artística es parte del proceso educativo desde el comienzo. El aprendizaje de dinámicas de grupo y organización del trabajo es el componente del proceso de aprendizaje.
La metodología de trabajo utilizada se fundamenta y fortalece en el aprender haciendo. Se participa en comisiones o equipos de trabajo que definen metas a lograr donde el coordinador planifica y retoma las acciones desde las oportunidades que ellas brindan para obtener aprendizajes significativos.
Es sumamente importante llegar a cumplir las metas propuestas con una participación activa de las personas que al tiempo que lo hacen, aprenden a hacerlo.
Así se facilita la continuidad y multiplicación de las acciones a partir del desarrollo de un capital social sostenido desde la experiencia, el compromiso y los saberes de quienes son parte del emprendimiento.

Metodologías organizacionales

Cortes: Territorial y Temático
CVLP trabaja a partir de dos cortes que definen estrategias para conducir la acción de campo: lo territorial y lo temático.
Ambos cortes favorecen tanto la construcción de identidad como el respeto por la diversidad.

Lo Territorial
En este caos la prioridad es desarrollar emprendimientos culturales sustentables vinculados a los entornos de los centros culturales. Se busca fortalecer la capacidad de acción y gestión de los C.C.C. a nivel local y promover articulaciones con actores sociales de la zona de influencia inmediata.

Lo temático
Se articulan aquí líneas de trabajo con actores sociales (organizaciones, empresas, personas) en el país y en el extranjero vinculadas al campo del arte, la educación, el desarrollo comunitario, la participación ciudadana, los derechos humanos, etc.

Circuitos culturales
Los circuitos culturales implican movimiento e intercambio haciendo que fluyan productos artísticos, ideas, talleres, personas, alumnos, dinámicas de trabajo, modos de hacer desde los centros hacia fuera y desde otros circuitos de la ciudad hacia los centros.

• No se puede pertenecer a un circuito, sólo se puede participar en él.
• No se puede ser miembro, se puede ser parte.
• De esta manera las acciones toman mayor envergadura y visibilidad. Los C.C.C. se relacionan con otras instituciones artísticas, educativas y sociales que desarrollan su trabajo en otros contextos socio-culturales, dentro y fuera de los contextos de pobreza.

Esta metodología facilita que algunos límites comiencen a abrirse, por ejemplo:

• Incorporación de los participantes en otros ámbitos académicos y artísticos.
• Presentaciones en foros, festivales, teatros y escuelas buscando obtener experiencia profesional y vínculos con otras organizaciones de la comunidad.
• Inserción de bienes y servicios artísticos en el mercado.
• Articulación con otras organizaciones para el desarrollo de proyectos conjuntos.

La participación individual y colectiva en estos ámbitos de mayor prestigio es lo que da verdadera cuenta del nivel alcanzado. Se convierte en una herramienta de reconstrucción del tejido social fragmentado y brinda una fortaleza que permite ser la base para desarrollar un accionar sustentable.

Sostenimiento Transversal
El sostenimiento transversal busca construir una forma particular de garantizar el futuro desarrollo del emprendimiento.
Las líneas de trabajo más significativas son:

• El desarrollo de recursos desde cada uno de los participantes de la organización respetando roles de coordinación específicos. Se busca evitar la existencia de un ámbito aislado dedicado al desarrollo de recursos que se distancie de la acción de campo del programa.
• Una administración de recursos transparente que promueva la participación en la toma de decisiones, para la definición de presupuestos y aplicación de fondos. Promover acciones de control y evaluación de la gestión.
• Un esfuerzo sostenido para el desarrollo de capital social en los aspectos pedagógicos, artísticos y organizativos para garantizar la capacidad y la calidad del accionar.
• Un desarrollo comunicacional impulsado desde las capacidades de la organización y de sus participantes para lograr una visibilidad que favorezca la captación de recursos y mejore el posicionamiento del emprendimiento.

Estas formas de trabajo buscan desarrollar el compromiso de todos los participantes en el sostenimiento y en la proyección del emprendimiento brindando espacios reales de gestión comunitaria.

 El movimiento se demuestra andando  

Abrimos, por último, un espacio que provoque interrogantes y que dispare respuestas alternativas para futuros posibles.

Les proponemos un final abierto que inicie el juego y los anime a:
• implicarse con lo dicho, a extender las acciones y los alcances.
• Intentar el compromiso de abrir nuevas puertas al arte que apuesten a un futuro en que los jóvenes puedan crear una historia diferente.
Proponemos una serie de preguntas que pueden ayudar al debate en su organización:

Preguntémonos

• ¿Qué lugar ocupa el arte en nuestra sociedad?
  
  
• ¿Qué lugar queremos darle al arte? ¿Para y por qué?
  
  
• ¿Qué puede poner en movimiento?
  
  
• Lo imposible sólo tarda más en llegar:
  ¿Qué cosas son las que están tardando?
  
  
• ¿Qué podríamos hacer para que tarden menos en llegar?
  
  
• ¿Qué laberintos u obstáculos debemos desafiar? Pensemos alternativas para salir de los laberintos u obstáculos que pretenden atraparnos.

Proyectando un C.C.C.

Los invitamos a emprender un nuevo viaje, a animarse, a mirar y pensar que es posible... Sólo hace falta empezar.

• ¿Qué cambios posibilitaría un C.C.C. en el barrio?
  
  
• ¿Quiénes deberían ser parte del C.C.C.?
  
  
• ¿Cómo creen que podrían empezar?
  
  
• ¿Cómo lo imaginan?
  
  
• ¿Dónde?
  
  
• ¿Con qué actividades?
  
  
• ¿Con quiénes, haciendo qué?

Hasta aquí les hemos hecho preguntas, les hemos pedido que reflexionen, que discutan, que opinen. Ahora les proponemos que nos pregunten todo lo que deseen, lo que no haya quedado claro, lo que todavía no dijimos y por qué no, lo que todavía no sabemos, para que podamos construirlo juntos...
Fundación Crear vale la pena / comunicacion@crearvalelapena.org.ar

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Cartilla de formación Nro. 1 Centros Culturales Comunitarios Disponible en formato PDF

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